暗杀骑士团长和村上春树的多面手

暗杀骑士团长和村上春树的多面手

《刺杀骑士团长》和村上春树的《多面》(Multi Faces

相较于《1Q84》等主要作品,村上春树的新书呈现出更轻的特色,更少的真实冲突,更多的与世界的自卫。 就整体结构而言,虽然它在细节上有成长小说的模式和奇怪或现实的叙事元素,但整体更为宽松。 经过长时间的写作,村上春树试图给出他的答案“中国新闻周刊记者/刘元航”。四年后,村上春树又发表了一部新的长篇作品。 和以前一样,这部小说《刺杀骑士团长》刚刚出版,引起了日本读者的抢购热潮。 它被认为是村上春树的“回归”作品,涵盖了以往作品的各种写作元素和主题。

小说分为上下两卷,由“显性概念”和“流变隐喻”组成 故事“我”中的英雄是一位36岁的肖像画家,他遭受婚姻不幸,住在一个朋友的家里。他偶然发现了朋友父亲留下的一幅名为《刺杀骑士团长》的神秘画,从而展开了一系列探索和冒险。

在概念和现实、现在和历史的框架内,读者不仅能感受到熟悉的姿态和语调,还能体验到超越现实的思索和反思 村上春树很早就表现出对历史的关注,后来甚至成为他寻求变革的方式。在这本书里,他成了故事的焦点。 甚至包括南京大屠杀这样的历史事件

同样有争议的是中文翻译 赖明柱翻译的《刺杀骑士团长》于2017年12月在台湾出版。 五个月后,《刺杀骑士团长》在大陆正式推出。这一次,译者是最著名的林华少,也是十年后他第一次有机会再次翻译村上春树的新小说。 在过去的十年里,除了村上春树的几部老作品外,林华少主要集中在教学研究和创作上,但村上春树仍然是一个他无法回避的话题。

”译者遇到有气质的作者或有品味的作者的机会不应该很高 ”谈到近30年来村上春树作品的翻译,林华少对《中国新闻周刊》说道

自2007年起,村上春树新作的版权已从上海翻译出版社收回,《1Q84》 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》等作品已由新古典文化出版,由史肖伟担任译者。 几乎与此同时,由不同译者翻译的作品孰优孰劣逐渐成为人们普遍关注的话题,藤井省等知名学者也参与了讨论。

翻译理念和方法的不同导致不同的语言和风格,这使得村上春树在中国读者面前呈现出不同的声音和特点 此外,村上春树的创作本身就有许多古典文学和大众文化融合的痕迹,他的作品在读者和学术界的接受程度上相对较低。 村上春树的作品很受欢迎,这使得他拥有广泛的粉丝。风格类型的尝试和风格主题的转变进一步扩大了他的影响,但批评的声音始终存在,如小资产阶级情绪、自我重复等。 他更像一个不断穿越边境的旅行者,在不同的读者群、文化和社会领域中游荡。

“林家商店”重新开张十年了。林华少没有机会翻译村上春树的新作品。当提到那十年时,林华少做了一个有趣的类比,好像“一碗美味的拉面突然被拿走,让我目瞪口呆。面对摇摆不定的桌面空,我不知道是握住筷子还是放下筷子,以及是张开嘴还是闭上嘴 “

从1989年开始,他就认识村上春树了。迄今为止,林华少已经翻译出版了村上春树的42部作品,见证了这位日本作家在中国大陆逐渐走红的全过程。因此,他的翻译被称为“林家铺” 尤其是在2001年,上海翻译出版社一口气买下了村上春树17部作品的版权,全部由林华少翻译。它出版后取得了巨大的成功,从而确立了“林译”在广大读者中的地位

在很大程度上,林华少已经成为村上春树在中国的代言人 许多年轻作家试图模仿村上春树的写作风格,但上海译文出版社村上春树作品的编辑沈范伟曾评论说,“他们说被模仿的是村上春树,但实际上更好的说法是被模仿的是林华少。” ”

林华少熟悉村上春树的表达习惯和叙述语气,声称他很少遇到陌生的词语。 本翻译《刺杀骑士团长》也是如此。 接到任务后,他从青岛跑到吉林老家。他不能关起门出去。他只用了85天就翻译了接下来的两卷,总共50万字。

翻译过程充满艰辛,但林华少却沉浸其中,平均每天翻译7500个单词。 他不需要电脑。首先他把它写在手稿上,然后他的家人把它输入文件,然后他把它打印出来并修改。 手写需要很大的努力。每隔一个小时,他停下笔,出去转一圈,拔掉杂草放松一下,然后回来继续翻译。

与台湾的赖明柱和后来的肖伟不同,林华少在翻译村上春树的过程中并不强调直译和缩略,而是在准确的词汇和句法的基础上加强了叙述的语调和风格。 他引用余光中的话说,译者和作者之间的关系是婚姻,这是一种“妥协的艺术”

“没有精神层面和审美层面之间的这种联系,纯粹是一种语言转换练习,就很难享受这一过程,翻译出来的东西也很难达到“文化境界”,读者在阅读时可能会缺乏一些情趣。” ”林华少对《中国新闻周刊》说道

这样的翻译策略给村上春树在中国大陆的普通读者的理解和接受增加了很多便利,但也成为许多人批评他的理由。 东京大学著名学者、教授藤井三雄于2007年发表《村上春树心底的中国》。在一章中,他对不同的中文版本进行了特别的比较。他认为林华少的翻译过于“程式化”,不符合原著的“口语化”。这是“浓妆艳抹”。背后是林华少的“中国民族主义”造成了麻烦。 对此,林华少也写了一篇公开文章为自己辩护。

徘徊在东方和西方之间

《刺杀骑士团长》年,同名画作的作者是田豫·雪彦,主人公朋友的父亲。最初对现代主义绘画感兴趣,但从国外留学归来后,他经历了一个创造性的转折,回到了自己的本土传统,并很快形成了自己的日本绘画风格。

同样在东西方传统之间,村上春树的写作和生活方式有着非常明显的“西化”色彩 他从事英国文学翻译已有很长时间,最熟悉的美国作家有菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡弗。他平时喜欢爵士乐。 村上春树通过翻译创造了自己独特的风格 繁荣的社会和孤独的心态,简朴和苦涩,黑色幽默和奇异的想象都不时出现在村上春树的小说中,这些共同构成了他在日本文学中的象征。

”可以说,到目前为止我一直按照自己的方式,把日语的母语在大脑中做一种‘伪外语’,避免日常自然中固有的语言意识,然后写文章,用它来写小说 ”村上春树曾在采访中说

英雄村上春树(Haruki Murakami)年过《刺杀骑士团长》,正处于创作全盛时期,他决心离开日本,在那里他已经生活了很长时间,他的生活中心也曾移居国外。 那是20世纪80年代后半期,他37岁。 在此之前,他的读者群迅速扩大,社会经济的高速发展与他小说的气质和主题形成了表面上不同但实际上互补的共鸣。 此外,根据村上春树自己的理解,他的受欢迎程度很可能成为纯文学衰落后主流文坛的出口。

“想想看,在日本遭到袭击已经成为向海外推进的机会。相反,被诽谤可能是一种福气 ”村上春树在自传作品《我的职业是小说家》中写道 离开日本让村上春树有机会观察日本,跳出原来的范式和圈子。无论是语言层面的变革和创新,还是写作主题的拓展和变化,村上春树都在面对传统做出了姿态。

“我们欣赏三岛语言的美丽和精致,但是那些日子已经一去不复返了。” 我应该做些新的事情。 我们正在做的是打破隔离的障碍,这样我们就可以用自己的语言与其他世界交流。 村上春树在接受外国媒体采访时说

林华少的翻译方法不仅违背村上春树的想法,而且是另一种意义上的后续。 他很得意,因为他翻译的最大特点是有可能为中国文学提供一种风格。 在阅读过程中,一些评论家认为村上春树的作品仍然与日本有关。

“虽然他说日本当代文学几乎是未读和无聊的,但仍有许多方法来处理它,包括许多只有日本作家才能写的文体结构 复旦大学中国文学教授王洪图说

从“言情小说”到流行经典

村上春树在中国大陆的流行不仅与他的写作风格和林华少的翻译哲学有关,也与出版社的宣传取向和整体社会氛围密切相关。

1987年,当《挪威的森林》在日本出版时,洛阳纸很贵 林华少刚刚来大阪留学一年。当时,他痴迷于传统文学和理论书籍,不关心这本受欢迎的小说。 1988年底,在日本文学研究会副会长李德春的介绍下回国的林华少与丽江出版社达成合作,负责翻译《挪威的森林》。 李德春看中了林华少的“写作风格”,而村上春树的市场前景使得熟悉古典文学的林华少在半辈子里就开始了与村上春树的“文学婚姻”。

为了满足中国的出版要求,在翻译过程中删除了《挪威的森林》的中性描述。 然而,在装订和版面设计以及宣传文件方面,我们遵循的是更浪漫的路线。 小说的封面上写着“优秀的日本青年小说”和“100%纯粹的情感,100%坦率” 封面图案的女人脱下了她穿的大部分传统和服,给人一种相当浪漫的感觉。 拿到这本小说后,林华少甚至不好意思把它送人,认为封面上赤裸的背影看起来像是“传播文学”

一年后,北方文艺出版社出版了一个新的译本,与丽江出版社相似甚至更差,给小说增加了一个副标题,叫做《告别处女世界》 封面印着一男两女,暗示这是一个关于情感纠葛的“三角恋”故事。 然而,总的来说,《挪威的森林》的两个版本并没有获得广泛的成功。当时,中国刚刚进入市场经济,村上春树小说的情感特征与大陆读者的阅读品味并不一致。

1998年,丽江出版社出版了村上春树的精品集。封面变成了一种简单优雅的风格,改变了原来华而不实的形象。 该出版物取得了商业上的成功,并在中国大陆掀起了《挪威的森林》的一读潮流。 2001年,上海译文出版社获得了村上春树17部作品的版权,并邀请林华少担任翻译。已删除的《挪威的森林》性描述已完成,并与其他作品一起作为“全文翻译”出版。 翻译出版的规模效应提高了读者的阅读热情。村上春树的作品从色情和浪漫转向了文学和艺术,作品中的悲伤和孤独触及了城市读者的情感需求,并被广泛接受。

根据林华少的说法,上海翻译出版社这次花了“天价”赢得了《刺杀骑士团长》的版权,这在几家竞标的出版社中并不是最高的。 获得版权后,上海译文出版社副总编辑吴洪特飞往青岛,将消息告诉林华少,并邀请他担任翻译。他甚至想到了这则广告:“十年违规后,翻译卷土重来,林宜重返江湖。” “

骑士团长与艺术的政治

《刺杀骑士团长》年,英雄“我”最初从事抽象绘画。后来,为了谋生,他开始画肖像。他的大多数客户都是商人和名人 凭借他独特的方法和技巧,他取得了商业上的成功,但有时他觉得自己是“绘画领域的高级妓女”

评论家张定浩认为绘画和写作之间有隐喻性的联系。因此,理解这部小说的一个角度是艺术家如何在当前的现实社会中找到自己。 “艺术家是现代社会的英雄,画家、音乐家和小说家。创造的过程是用图像来塑造思想和表达抽象的事物。 “张定浩年轻时读过村上春树的主要作品,但随着年龄的增长,他对阅读村上春树的兴趣继续下降。 “读这本书时,我也有那种感觉,那就是青春期的孤独和困惑。每个人都会遇到不可避免的损失,一些无法克服的障碍,或者一些无法形容的事情。当你看到另一个作家帮助你说话和生活时,你会觉得心里特别安全。 那时我开始读村上春树,十年没怎么读了。 ”

三位日本学者藤井继续从历史的角度出发。在这部小说中,可以看到村上春树对过去的反省和反思。 这幅画在田豫良子的创作谱系中占有非常特殊的地位。外界不知道这件事。尽管欧洲骑士在画中穿着日本服装,但这幅画的风格与日本传统绘画大相径庭。

这部作品的创作与田豫的兄弟田豫·计燕的自杀有关。 20世纪30年代,兄弟俩分别去了欧洲和中国。 田豫·计燕最初学习钢琴,但在战争年代参军了。他来到被占领的南京,被要求杀死中国俘虏。结果,他留下了精神创伤,最后割腕自杀。 “通过发现这幅画包含了政治和艺术之间的对立,国家和个人之间的矛盾,‘我’遇到了一系列不可思议的事件 ”藤井省三人在介绍这部小说的内容时写道

小说的政治本质一直存在。无论是由于他自己创作的内在张力还是外部文化和社会空,村上春树的写作总是试图超越原有的界限,逐渐形成更丰富的语境。虽然在许多中国读者的印象中,他最好的作品仍然是《刺杀骑士团长》风格。 村上春树的另一位译者

Shi肖伟曾经说过:“村上春树总是说《挪威的森林》是他创作过程中的一个支流。村上不能用“小资产阶级”的概念来概括。事实上,这些年来,他的创作离村上越来越远。 “

20世纪90年代初,村上春树来到美国,他的小说开始涉及越来越多的社会问题。他的脸超越了小说,具有世界公民和知识分子的内涵。 《挪威的森林》及以后的《奇鸟行状录》是该领域的代表性作品。 此外,他还开始尝试非小说写作,直接面对社会问题,并出版了《1Q84》等作品。

《地下》年末,英雄“我”回到妻子身边,开始重新生活在一起。 妻子怀孕了,很快生了一个女儿,但孩子的父亲不是“我” 主人公在故事开始时不再有茫然的态度,这意味着他不在乎。他甚至视女儿为一种恩惠。

学者王洪图认为这样一个温暖的结局一方面反映了同情和超越,但在某种程度上避免了一些深层次的问题。这个未解决的矛盾可能源于村上春树的“晚期风格” 村上春树(Haruki Murakami),生于1949年,在写这本书的时候已经68岁了,他的职业生涯已经持续了近40年。《刺杀骑士团长》被认为是他写作领域的后期作品。

与《刺杀骑士团长》等大多数作品相比,村上春树的新书呈现出更轻的特色、更少的真实冲突以及更多的与世界的自卫。 就整体结构而言,虽然它在细节上有成长小说的模式和奇怪或现实的叙事元素,但整体更为宽松。 在写了很长一段“长期”之后,村上春树试图给出他的答案。

“我花了很长时间来建立我自己固有的系统,使这种写作方法成为可能,并以我自己的方式精心准备,庄严地保持到今天。 擦掉灰尘,注入机油,尽量不要让它产生任何锈斑。 ”村上春树在《1Q84》写道

(《我的职业是小说家》,2018年第11号)

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